¿Debo estudiar para escribir?

No existe una carrera especializada en la formación de escritores. Cualquiera con un lápiz o un teclado puede convertirse en escritor, sin embargo para desarrollar cualquier oficio hay que saber hacerlo, así se podrá llevar a cabo de la mejor manera. No basta con tener talento, necesitas conocimientos. 

El estudio es la base de todo. Para poder escribir más y mejor hay que instruirse, conocer lo básico. No hablo de ortografía solamente, en estos tiempos nuestros dispositivos electrónicos pueden ser programados para que nos corrijan las palabras mal escritas e, incluso, en las aplicaciones para escribir se corrigen algunas o varias fallas gramaticales. Pero no te fíes de la tecnología, para ser un buen escritor es imprescindible que sepas sobre gramática, ortografía y sintaxis. 

Lo que debas estudiar dependerá del género que te gustaría desarrollar,  por ejemplo si te gustan la fantasía medieval, debes leer sobre la historia de la época, para que tus cuentos y relatos tengan un  contexto adecuado. Lo mismo si te gusta la literatura histórica, si quieres narrar un hecho que ocurrió de verdad, para hacerlo con precisión tendrás que averiguar sobre el mismo y estudiarlo. 

Si bien, de manera autodidacta puedes aprender lo básico para poder escribir relativamente bien,  hoy existen muchas alternativas para poder especializarte en las letras. Tienes a tu disposición cursos online y presenciales que pueden durar desde un par de semanas a meses, incluso algunas carreras universitarias (Literatura, Letras, Lenguaje, periodismo, etc.) para poder conseguir todas las herramientas necesarias y así ser el escritor que siempre soñaste. 

A lo que voy con esta nota es que si algo te gusta de verdad querrás hacerlo bien, para perfeccionarte debes estudiar, tomar clases, leer, aprender y saber más. Para ser un buen escritor, debes ser un buen lector y practicar mucho tu escritura. 

La práctica hace al maestro, ¡manos a la obra!             

Vence el bloqueo de escritor

Internet está repleto de información acerca de este tema. Puedes encontrar muchos artículos escritos por varios escritores, donde aconsejan cómo atravesar esta etapa de retraso o detención del proceso creativo. Es por esto que en este artículo entregaré mis tips, lo que a mí me resulta para poder vencer las etapas de bloqueo de escritura. 

Lo primero que debes hacer es identificar que estás bloqueado. Las ideas no fluyen, te sientas frente al teclado y pueden pasar horas enteras en las que no escribes ni una sola palabra. No desesperes, no te presiones ni  te frustres. Esto es más común de lo que imaginas, y pese a que varios escritores lo ocultan, no es razón para avergonzarte o pensar que no sirves para esto. La ansiedad por cumplir tus metas te bloqueará más y más.

1. Distráete, haz algo más, cualquier cosa que no sea escribir. A veces esto ocurre por estrés o cansancio. Escribir es un trabajo, y como en todos los trabajos hay momentos en que la productividad disminuye, sobre todo si estás atravesando por malos momentos. Ve una serie, lee, relájate, toma una siesta y despeja tu mente.

2. Lee algo sobre el género que estás escribiendo. Esto te ayudará a sacar ideas y volver a centrarte en el contexto de tu mundo ficticio. 

3. Piensa en un final tentativo y luego, a partir de él, haz una lluvia de ideas con las que llegues a ese final. Luego evalúa cada idea, ve discriminando por relevancia y desarrolla las que creas que son mejores. 

4. Piensa en el contexto de tu historia, en el tema central y realiza la misma tarea que en el punto anterior. Lluvia de ideas y luego selecciona las que más te convenzan y creas que enriquecerán tu relato. 

5. Realiza escritura libre, es decir, siéntate con una hoja y un lápiz... y escribe lo que se te venga a la mente, de manera libre, sin reparar en ortografía ni en tu caligrafía. Deja que fluyan las ideas, de cualquier tema, nada en específico, solo lo que comience a llegar a tu cabeza. Haz esto por 10 o 20 minutos. Esto te ayudará a destrabar tus ideas. Déjate llevar. 

6. Crea mapas conceptuales, hila tus ideas, esto te ayudará mucho a darle coherencia a lo que estás escribiendo y también con esto evitarás que se te olvide algún detalle, que pueda  significar algún error involuntario en la escritura, contexto o historia en que trabajas. 

7. Crea fichas técnicas de tus personajes: describe a cada uno, sus características físicas, psicológicas, gustos, pasatiempos, profesión u oficio, etc. 

8. Cuando tengas una buena racha creativa... escribe. Pero no solo la historia en que trabajas. A veces tu mente está tan creativa que desborda ideas y no das abasto para poder escribirlas todas detalladamente, así que realiza un apunte de ellas, para que cada vez que te ataque el bloqueo de escritor, puedas echar mano a estos apuntes y jamás te quedes sin temas para escribir. 

Dejaré la lista en ocho, porque me gusta este número y creo que son bastantes consejos para que un escritor emergente pueda guiarse. Espero que les sean útiles estos tips y puedan combatir a este "enemigo" de los escritores, cada vez que los aceche. 

¿Escoger un género?

Me han preguntado qué estilo me gusta escribir. La respuesta a esto es que no lo sé. Desde niña escribo historias, cuentos, poemas, etc. No podría decidirme por uno u otro. 

Me encanta escribir historias de suspenso y terror, es lo que se me da mejor, pero también disfruto escribiendo textos científicos. ¿Es realmente necesario escoger un estilo?

Pues, yo creo que uno es libre de escribir lo que quiera. Las palabras te dan la posibilidad de escribir el infinito. No hay límites ni fronteras entre tu mente y el teclado o el lápiz. 

Lo que sí se debe tener claro es que se debe estudiar, es necesario saber qué es lo que se está haciendo. 

Si vas a escribir un haiku, por ejemplo, debes saber cuál es su estructura: tres estrofas,  la primera de 5 sílabas, la segunda de 7 y la última de 5, es  algo que es así y no se puede cambiar. 

Debes conocer, al menos, lo básico del estilo y género que deseas desarrollar, para luego tener toda la libertad de jugar con las palabras a tu antojo y dejar que ellas den vida a tu escrito. 

Una vez que poseas los conocimientos, no te limites. Sé poeta, novelista, microcuentista, anti-poeta, escritor científico, cuenta historias de misterio, romance, eróticas, dale rienda suelta a tu imaginación. Que los límites sean solo los márgenes de la hoja que vas a usar. 

Estudia mucho y escribe más. 

Por qué cobrar por nuestro arte. Cuánto vale nuestro trabajo

Muchas veces quienes nos dedicamos a algún área del arte, nos hemos enfrentado a personas pidiendo servicios, ya sean clases o exposiciones/presentaciones a bajo costo o, derechamente, gratis. 

Como profesionales nos ofenden estas propuestas, sin embargo, muchas veces las aceptamos, sobre todo si quienes lo solicitan son cercanos o personas queridas. 

Pero, lo cierto es que nuestro esfuerzo requiere un pago. Por ejemplo, si vamos a presentar un baile o una obra, hay un gasto en tiempo y producción (escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación, sonido, etc). Como todo trabajador, nuestro tiempo debe valer, y a menos que decidamos entregar nuestro arte en beneficio de una causa que nos motive, quienes soliciten o requieran nuestro servicio, deben estar dispuesto a pagar por él. 

El arte puede ser practicado de manera informal, por aficionados, pero también hay muchas personas que se dedican a esto de manera profesional, invirtiendo mucho tiempo en estudio, costeando cursos de especialización, entre otras cosas. 

“Trabajar por amor a la arte”, una frase muy utilizada por quienes quieren referirse a que un trabajo que se realiza no es bien remunerado. Es normalizado el hecho de que los artistas no ganan dinero por su trabajo y esfuerzo. 

A cuántos nos dijeron, cuando debíamos elegir una profesión que estudiar “primero estudia algo que te dé plata y después lo que quieras”. Cuántos artistas frustrados porque es normal pensar que “no se puede vivir del arte”. 

Pero somos nosotros, los que nos dedicamos al arte de manera seria, ya sea danza, teatro, artes plásticas, literatura, entre otros, quienes debemos dignificar nuestro trabajo. Hacer entender a los demás que nuestro esfuerzo es importante, hermoso y valioso

Si bien, el arte viene desde nuestro interior, es expresión, es el fluir de nuestro inconsciente, es la forma en que nos liberamos y lo hacemos desde que tenemos conciencia, sin el a afán de monetizarlo, no nos debe avergonzar el hecho de poner un precio a nuestro esfuerzo. Así como también somos libres de entregarlo gratuitamente, por el motivo que sea. 

Lo importante es saber que lo que hacemos es trascendente y debe valorarse, y cada quién tiene el derecho de poner el valor que quiera a su arte, para algunos será un aplauso, para otros el dinero con que pagará sus cuentas. 

Los libros que inspiraron a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli

Ghibli Studio ha sido el responsable de los sueños, risas, llanto de muchas personas. Sus obras son una maravilla para la imaginación y el corazón. Fue fundado en 1985, así que a algunos seguidores, sus historias inolvidables e inigualables nos han acompañado toda la vida. 

El origen de estas maravillosas historias tuvo diferentes fuentes de inspiración. Algunas son representación del folclore propio de japón, como la Princesa Kaguya y El viaje de Chihiro,  pero muchas de ellas provienen de cuentos y libros de asombrosas escritoras, para luego ser adaptadas a la animación a manos del talentoso Hayao Miyazaki y su equipo.

Kiki: entregas a domicilio. La historia de esta pequeña aprendiz de bruja fue escrita por Eiko Kadono, trata sobre las diferentes etapas de crecimiento de una adolescente y las situaciones que debe enfrentar para alcanzar su madurez. 

La tumba de las luciérnagas, esta emotiva y triste historia fue creada por el novelista

 Akiyuki Nosaka, y como sabemos, relata acontecimientos ocurridos durante la segunda guerra mundial, de la cual el escritor es un sobreviviente. 

Cuentos de terramar, la autora de esta saga es Ursula K. Le Guin. La adaptación no es de las obras más populares de Studio Ghibli. Los relatos de Terramar se conforman por: Un mago en Terramar, Las tumas de Atuan, La costa más lejana, Tehanu y En el otro viento.

El castillo ambulante, creado por Diana Wynne Jones. Uno de los clásicos más conmovedores de Studio Ghibli. Su nombre original es Howl´s Moving Castle.

Arriety y el mundo de los diminutos,  basada en la novela Los incursores (The Borrowers) de la esritora británica Mary Norton.

El recuerdo de Marnie, basada en la novela de la escritora británica Joan G. Robinson. Fue una de las últimas creaciones de Studio Ghibli, nominada al Óscar a mejor película en 2016. Esta historia trata un tema muy delicado y difícil de abordar, la depresión infantil. 

Sin duda estas historias nos han marcado y acompañado por años. y serán un legado para las nuevas generaciones. Historias que trascienden edades, ideologías, gustos, todos pueden disfrutarlas, en solitario o en familia.
Las obras de Studio Ghibli seguirán impactando con su impecable producción, animación y conmovedoras historias. 

Aquí una fotografía mía, con mi amigo Kaonashi (Sin Cara).